1. 油画修复，油画干裂脱皮怎么解决？

1，上光油层裂纹，原因：使用了硬树脂溶液作为上光油（琥珀油），时间久了（几十至几百年），就会出现龟裂，同时颜色会变得很暗，处理方法是用安全溶剂小心清洗掉这个光油层，重新用软树脂光油（达玛光油）涂刷表面，同时可恢复画面颜色的明度和纯度。有时软树脂光油涂层过厚也会出现这种情况，处理方法同上。也有人为了作旧，专门用热榨亚麻油或清漆做上光油，很快就会变黄变暗，出现裂纹。

2，色层裂纹，原因：绘画技法不当，没有严格遵循肥盖瘦的原理作画，下层油大，上层颜料里又掺了松节油，有时会造成颜料开裂及剥落。也可能是材料不当，比如有人用沥青代替黑颜料作画，时间长了沥青会向下流淌，开裂，出现龟裂。再有，使用蛋坦培拉技法应用于油画中，色层衔接不当，也会龟裂。 色层龟裂问题，国际目前的统一认识是无法修复，无法处理，也不需要处理，有些人早期曾对色层龟裂的古画进行修补，在裂缝处填补颜料，但颜料会在一年内迅速变暗，使画面效果变得更差，并对裂缝处颜料产生新的应力作用，导致绘画损坏加重。所以如果你的画是这种情况，就不要动它了，吸取教训，今后多讲究技法吧。

3，底料层裂纹，原因：底子制作不当，底料中粉含量过多，底层过厚，画作在保存过程中，随温度湿度变化，不断产生变形，底料层开裂难免，另外，外力作用也是原因之一，比如磕碰。 如果裂缝在底料层上，还是可以修复的，专业方法虽有效，但非常繁琐困难，不适合个人操作，建议，如果是自己的画出现了底料层裂缝，看看是否伴随有画布局部变形，看背面比较明显，如果是平的就不要管它，如果有突起，就用潮湿的热毛巾，慢慢擦拭该处背面，不要太湿，放置一会，变形就可好转，反复操作几次，就可以消除变形，正面的裂缝就会变得不明显甚至完全看不出来了。 总的来说，裂缝类的损坏主要原因都是制作技法失当造成的，还是要及时修正自己的绘画习惯，防患于未然。

2. 旧油画如何变新？

行画可以这样，创作作品最好不要这样，顶多做点表面清洗去除污垢。否则，修补可能使画面鲜艳，但作品原貌可能会被破坏，欣赏价值和收藏价值大打折扣，甚至是无法挽回的损失。

3. 画好的画被油弄脏了怎么补救？

可以使用专门的油画清洁剂进行清洗，或者找专业的美术修复机构进行修复。原因是油画的颜料并不容易脱落，并且油画本身最好不要直接接触水和液体，因为会影响颜料的颜色和质量，所以需要使用专门的油画清洁剂进行清洁。同时，如果画面的受损较为严重，比如出现裂纹或者颜色褪变等，建议找专业的美术修复机构进行修复，以保证画面的质量和价值。为防止油画受到损伤，平时需要注意妥善保存。可以在画面表面覆盖一层透明的保护膜，或者将画面和框架包裹在防尘布中，同时需要放置在干燥、避光、通风的环境中，避免湿度、日光或者空气污染等因素对画作产生损害。

4. 芬奇画作施洗者圣约翰是如何被卢浮宫御用修复师复原的？

《施洗者圣约翰》是1513年-1516年间意大利画家达·芬奇创作的一幅画板油画，是一幅绘制在胡桃木画板上的油画，宽57cm，高69cm，描绘的是布道者约翰奉上帝之命，为耶稣施以洗礼。它被普遍认为是达·芬奇最后的一幅画作，达·芬奇晚年，不管前往哪个城市都一直带着这幅作品，并反复修改完善它。法国卢浮宫博物馆在2016年2月宣布将对达·芬奇名作《施洗者圣约翰》进行全面“修复”，距离现在也过去3年左右时间。

《施洗者圣约翰》目前已经被送往修复中心。它的表面清漆涂层已经不再透明，圣约翰的头发、皮毛外衣和十字架等细节已模糊不清。卢浮宫成立了一个10人的修复委员会，其中包括回聘的法国资深艺术史专家Ségolène Bergeon Langle来专门指导修复。

《施洗者圣约翰》修复任务由著名修复师Regina Moreira来执行。修复思路是清洗去除画作表面的清漆，去掉“添笔”并重新全色，但洗多少是个问题。所以，修复委员会也有内部分歧，同时社会舆论也有不同声音，认为被修复后的化作还是否是达芬奇的画作。

2012年2月15日，《圣母子与圣安妮》修复后重新展出，引起的是一场舆论海啸。反方指责，修复后的画面过于明亮，卢浮宫有过度修复之嫌。更引人争议的是，圣婴身上的一小块白斑被洗去了，专家认为那一笔本是达·芬奇所加。但修复画作，也确实带来了许多新发现。例如，在画作的背面扫描发现了三幅素描；圣母蓝色裙子的褶皱，有一处是达·芬奇的“悔笔”；小耶稣的头发其实是有些发红的；背景中树叶和天空之间，有不少达·芬奇的指纹。修复之后的画作，细节更加清晰了。

5. 绘画零基础的人怎么学习油画？

作者从小有画大美人的底子，算 0.1 基础，现在一个油画教室画油画，已经产出 2 幅，平均每幅耗时 15 小时。

我有一个艺术专业的朋友完全不赞同我现在临摹名画的路子，说会严重影响绘画的情感冲动表达。我是想先打好基础，搞清楚油画是怎么回事，掌握基本技法，再去创作。但他告诫我将来就回不去了，怪可惜的！画画应该有自己的情绪，无论什么时候看，无论谁看，都能感觉到当时创作的冲动，那才是一幅好画。对于外行来看画，画得像、美是会画画的标准，我目前阶段是给外行看的，和原画完全一样，还没这个功力，只能根据我的审美，努力让画更美一点儿。

画画其实是很个人的事，你是想给别人看让别人说好，还是在画布上痛快淋漓地渲泄你的情绪？临摹是一种学习方法，关键还是通过学习，把喜欢的，适合你的，令你感动的那些好东西学到自己手里，为了是能自如地在画布上表达。没有经过专业训练的在造型上会很困难，但绘画不是摄影，象不象已经不是绘画要追求的境界，去书店多看大师的画，各种类型的画，找到适合你自身条件的，去临摹和琢磨，绘画就会有提高。

言归正传，说零基础画油画，反正我就这么开始又拿起画笔了。

材料什么的，最简单就是找个油画教室，人去就行。如果自己在家里画，最简的配置是；一个画架（如果你打算长期画就买一个，玩玩的画可以不需要）、一个绷好的直接可以画的油画板、一个调色板（塑料的、木板的、甚至有纸质可揭式调色板）、一盒油彩、一个小油壶、亚麻仁油、几只画笔（大、中、小各备点，画笔有平头的、圆头的、榛形的，如果画细节需要小号的圆头笔，我喜欢用平头笔，用侧峰画很好使。）、一个大夹子、一支炭笔、一块可塑橡皮、一卷纸巾。去美术文具店，就能搞定所有的。

零基础，最大的问题是不敢下笔，无论是打稿，还是用色，不够大胆，怕被人笑。我就是哆哆嗦嗦地拿起碳条开始第一笔的，所有零基础的人都一样，老师不会见怪。第一幅我选了一幅自己最擅长的人物画（大美人的底子）。

把想临摹的画夹好，先用铅笔或者炭笔打稿，如果画人物，没有基础打稿会有点费劲。按照原画量好比例，定大关系，最高点，最低点，各部分估摸好比例做标记，然后用笔比照着画慢慢细化，型准后面才有得画。可塑橡皮可以擦得很干净。我花了将近 3 个小时才搞定，怎么画都不能和原画一样，这就是业余和专业的区别了，型找不准，以后就步步不准了，零基础画画不要想着和原画一模一样，这是不可能的，而且没有意义，按着自己的感觉去画就好。

素描定稿之后，把画上需要的颜色在画板上码齐，这里需要一些色彩知识，冷色和暖色，什么色和什么色能调成什么色。油壶里倒一点调色油，用来稀释油彩和调色。

先用基本色调在素描稿上勾勒打稿，比如用熟褐。对于初手这个是必要的，能在上色阶段帮助记忆和理解构型和阴影关系。

和原画的差别，已经越走越远了……

因为打稿用的油彩不厚，很快就会干，现在可以上色了。

这个有各种方法，可以先全部根据颜色需要进行平涂，不要让画布留一点白。但是这样一来，有可能刚才用熟褐打的稿就给盖住了，所以先画深的部分，再画浅的部分，老师这么建议。

接着刻画细节，用细头的笔慢慢画。当换另一种颜色的时候，如果笔上颜色很厚，可以用纸巾先把笔擦干净，再蘸点油，继续在纸上擦，就干净了。画笔擦干净了再调色。

这个阶段，请不要完美主义，不管怎样，先把颜色铺满画面，再逐步细化。

怎么画？看到什么就画什么，感觉到什么就画什么。

这么乱的背景，怎么都不可能一模一样。有个技巧是为了让整个画面和谐，色彩都是相互辉映的。背景的颜色会影响到人体的用色，刻画人体的色彩也会影响到背景。互补色的使用让画面更亮。

基本完稿之后，怎么看怎么别扭，衣服的感觉不对，腰线太低，比例有问题，别急，油画就这点好，可以补救。

因为补救时已经是 2 个星期之后了，画已干，重新调色和原来的有差别，所以只好在背景上用新调的色再抹抹，就不显得突兀了。那画有先天的不足，比如腿，无法改了，不完美主义，继续画下一幅。

第一幅画的总结：构型直接导致后面“像不像”的走向，大胆画，用颜色铺满画面，不追求完美主义。我个人最大的困惑是不知道怎么用笔，不敢堆积颜料。

第二幅我选择了一幅印象派的风景画，难度挺大，但是很喜欢那副画儿。

因为没有画风景画的底子，起稿简直不忍目睹，这回你相信我零基础了吧。

风景画不像人物画要求那么精确，差不多我就没耐心了，

迫不及待想上色，我怕下次记不住颜色，就做了标记，

好学生啊！

不会用笔，只会平涂和点画，

画到这儿，我想撕画和甩手不干的心都有，

要内心强大，内心强大，强大……

面对别人的嘲笑……

然后我就歇了将近三个星期。

先来点阴影，把光线的走向画出来。

这天和下面的部分就跟割裂开一样，要让天的蓝色映照在景物上。这个我大胆加了蓝。老师评价“莫名其妙”的蓝，但是加的好！

有点儿美了，开始恢复信心。

点向日葵的第一层柠檬黄，画出来之后我觉着是“遍插菊花”的感脚儿。我很聪明地用黄色和上一个阶段“莫名其妙”的蓝，混合出了有层次感的绿叶。画“菊花”的过程里，在画面各处点上“黄”

然后在花朵里点中黄，增加层次感。同样，各处再点“中黄”，让每种色彩都不是孤零零地。

老师说，加点白，这个点完之后，整个画面都亮了。层次感，梦幻的感脚都出来了。

越来越有信心了。开始点玫瑰，用的是“大红”。也是各处点红点儿，才不管原画有没有呢。

老师说，画画人吧，人都跟幽灵一样浮着……我同时把天和云朵处理得灵动一点儿。

现在可以点向日葵花芯了，用的“桔黄”。

真是太浓艳了，用熟褐点向日葵籽。

然后是花瓶的细化，并用深绿和橄榄绿加重了局部阴影。云彩上加了点绿和粉红。我中有你，你中有我，地的土黄又跑到花瓶上去了。

补了一些花。

到现在这个阶段，基本完稿，下次会再去修补一次，结束这幅画。

估计大家迫不及待想看原画是啥样，就不给看……因为差别有点大。

早上在电脑上搜了下那幅原画，爱玛，明亮度和色彩都和我在纸版上看得有差距啊，坑爹的印刷，模仿名家的画，一定要找印刷质量好的画啊！每个人的电脑色温调得不一样，估计看的效果和我这里也有差别呢。

后面几个步骤的点画，为了追求装饰效果，有点点过了。另外房顶的红会染红一部分向日葵，这部分没有表现出来。向日葵因为光照的原因会有明暗差别，也木有表现出来。还是那句，不完美主义，继续画下一幅。

第二幅画的感受：无论多丑，坚持画完，油画是渐入佳境，有耐心，敢下笔，不用拘泥于原画，画出自己的感觉。

这篇回答如果能激起你绘画的热情，也就不枉费我点灯熬油冒着一个星期也补不回来的辛苦码字了。去画室之前我以为自己是有天份的学生，结果发现每个人都很厉害，零基础，只要敢画多画都能画好。业余的技术确实不能和专业的比，但绘画的热情一点不比专业的差，是不？用热情用情感用热爱来画，补上先天不足。

临摹仅仅是个开始，我这么觉着。条条大路通罗马，找到最适合自己的学习方法。

6. 我有一幅60年左右的巨幅毛主席油画像？

修复画得去装裱字画的专业店里。

7. 油画画布裂了怎么办？

是画面的颜料裂了的话那就赶快修补一下，在买瓶定画液喷上，是步裂了的画，那看你是不是还想保留那副画，是的话可以在画的背面粘贴一下，然后在那一张和画同样大小的画布重新在钉在画框上．