1. 宋词词牌名，与唐诗宋词对应的成语？

汉辞元曲 诗词歌赋 秦砖汉瓦 琴棋书画

拓展：唐诗主要是四句或八句，每句五字或七字。但是唐代诗人作诗，也有用上句式较自由的古体诗，古体诗的句数和字数就很自由。

宋词指宋代盛行的韵文体裁。宋词的句式受到所谓词牌的规范，有固定的句式和押韵，极少全首每句都字数相同，所以词又称为长短句，这是注明与诗在形式上的区别。

2. 宋词词牌名的结构？

宋词

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类

婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等

豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓"凡有井水饮处,必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好像叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化.

一个朝代，一个国家，若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家"文风"越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 "唐"命名呢?唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的,

在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。

词牌名的来历

渔歌子：又名《渔父》。唐教坊曲名，词调由张志和创制。

潇湘神：又名《潇湘曲》。唐代潇湘地带祭祀湘妃的神曲。

长相思：调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”，原唐教坊曲名。

望江南：本名《谢秋娘》，李德裕为亡妓谢秋娘作，因白居易词中有“能不忆江南”，而改名《忆江南》，又名《梦江南》《望江南》《江南好》等。

谒金门：原唐教坊曲名，敦煌曲辞有“得谒金门朝帝廷”句，疑为此词调本意。

苍梧谣：通称《十六字令》。

如梦令：后唐庄宗李存勖创制，因词中有“如梦，如梦”而定名。

青玉案：调名出自汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。

八声甘州：依唐边塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韵，故名八声。

念奴娇：念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此。

天仙子：原唐教坊曲名，本名《万斯年》，因皇甫松词有《懊恼天仙应有以》句而改名。

水调歌头：唐大曲有《水调歌》，是隋炀帝开凿汴河时所作，此调是截取其开头一段另制的新曲。

菩萨蛮：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。据记载，唐宣宗时，女蛮国入贡，其人高髻金冠，璎珞被体，故称菩萨蛮队，乐工因作《菩萨蛮曲》。

钗头凤：取无名氏《撷芳词》“可怜孤似钗头凤”为调名。

西江月：调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。

临江仙：原唐教坊曲名，最初是咏湘灵的。

南歌子：原唐教坊曲名，取自张衡《南都赋》“坐南歌兮起郑舞”。

一剪梅：因周邦彦词“一剪梅花万样娇”而定名。

水龙吟：调名取自李白诗句“笛奏水龙吟”。

沁园春：沁园本为汉代沁水公主园林，唐诗人用以代称公主园。

蝶恋花：原唐教坊曲名，取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。

破阵子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破阵乐》

词牌浅释

词都有词牌。例如满江红，西江月等等。所谓词牌，就是词的格式的名称，清代万树的《词规》中共收一千一百八十多个，实际上词牌比这个数字还要多。

词牌的来历，大约有下面三种：

一、本来是乐曲名称。词的前身是配曲的歌，如菩萨蛮，相传是唐代宣宗时，女蛮国进贡，她们高髻金冠，一身璎珞(;身上佩带的珠宝)，形如菩萨，于是，时人有作菩萨蛮一曲咏之的，以后就成为词牌。西江月、沁园春等也是如此。

二、取词中几个字做词牌的。如忆江南，即因白居易的“江南好……能不忆江南”而来。而念奴娇亦名大江东去，即因苏东坡的“大江东去”句而来。

三、原来是词的题目。如渔歌子是咏渔家生活的，浪淘沙是咏大浪淘沙的，更漏子是咏夜的。凡是词牌下注明“本意”的，那词牌也就是题目了。

大多数词牌不是词的本意，而只是一种词谱的代号，词题和词牌不发生关系。一般人填词要另立题目或在下面注引小字以言其所咏之志。

宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。

晏殊与欧阳修生当承平之世，二人喜爱南唐冯延巳词,而又无有冯延巳的经历与感慨,其所作词，或“风流蕴藉”、“温润秀洁”而多带“富贵气”，或“疏隽”、“深婉”而兼有“鄙亵之语”，与西蜀“花间”并有许多共通之处。晏殊的《珠玉词》以及欧阳修的《近体乐府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想内容上，未曾突破传统题材，在艺术形式上，也未见新的创造。在北宋词发展的第一个阶段中，晏殊、欧阳修的创作，主要在于继承;张先、晏几道的创作,则已稍露宋人特色。

张先、晏几道二人，在承袭“余绪”的同时，已出现“革新”的苗头。张先歌词创作，宛转典丽，思想内容虽未曾突破“花间”范围，但他创制了若干慢词,在艺术形式上,为词体的变革作了准备。晏几道的创作,在艺术形式上,虽仍为“花间”式的令词小曲，但其“寓以诗人句法，清壮顿挫，能动摇人心”（黄庭坚《小山集序》），在思想内容上为宋词的革新开了先例，不可视之为“追逼花间”（陈振孙《直斋书录解题》卷二十一）而已。宋词发展至张先、晏几道，真正完成了由唐入宋的过渡。

然而,在这一过渡阶段中,宋词的变革已经开始。其中，第一位变革者就是柳永。柳永比晏殊大4岁,比欧阳修大12岁,三人同属于北宋前期的歌词作家。但是,柳永的影响却不限于北宋前期，而波及于整个北宋词坛。柳永所走的道路与晏、欧完全不同。晏、欧是政界、文坛的显要人物，柳永却是个“失意无聊，流连坊曲”的落拓文人。但正因如此，柳永有机会深入社会下层，他的创作广泛地接触了社会人生，除了男女恋情，还反映了都市生活的某些侧面，在一定程度上体现了一部分城市下层人民的生活和思想情感。而且，他还善于吸取民间歌词的养分，采摘民间曲调入词，大量创作慢词，有效地扩大了词的体制。因此，柳永的创作获得了广泛的社会基础，对宋词的发展起了奠基的作用。北宋中后期,苏轼登上词坛,为北宋词的发展打开了新的局面。苏轼把词当作“诗之裔”(《祭张子野文》)，在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，进一步加以“变革”。《东坡乐府》中出现了〔沁园春〕“孤馆灯青”、〔江城子〕“老夫聊发少年狂”、〔水调歌头〕“明月几时有”以及〔念奴娇〕“大江东去”等一类篇章，为北宋词坛增添异彩。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《艺概》卷四），已成一种独立的抒情诗体；在欧、晏时，词的创作已不仅仅为了应歌，为妓女立言,而且可以直接用以言情、述志。苏轼的出现,促进了北宋词朝着多极方向发展。一方面，柳永的影响极为深远，北宋慢词创作，自苏轼、秦观继起之后，更加兴盛；另一方面，苏轼同时及稍后，若干追随者学其作词，虽各有所得,却不拘一格,各自朝着不同的方向发展。柳、苏的“变革”及其相互竞争的结果，使得北宋词坛出现了多种风格竞相发展的繁荣局面。发展变革阶段中的北宋词，并非所谓“婉约”“豪放”两种风格、两种流派所能概括。在这一阶段中，除了柳永、苏轼的“变革”，秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，也为北宋词的发展起了一定的推进作用。秦观出于苏轼门下，他“自辟蹊径，卓然名家”（况周颐《蕙风词话》卷二）。他的词“俊逸精妙”（王灼《碧鸡漫志》卷二），与苏轼并不相近。赵令畤为苏轼门客，学苏轼作词，亦未得其真髓。但是，秦观所作〔调笑令〕10首（并诗），歌咏历史上许多美女的故事，赵令畤的商调〔蝶恋花〕12首，将张生、崔莺莺的故事谱入歌词，构成了大曲的雏形，不仅为后世戏剧之滥觞，而且也为多种风格的北宋词增加了品种。此外，贺铸的歌词，“高绝一世，盛丽如游金、张之堂,而妖冶如揽嫱、施之祛,幽洁如屈、宋，悲壮如苏、李”（张耒《贺方回乐府序》），这同样也为发展中的北宋词增添了姿态。

北宋后期，周邦彦兼采众家之所长，进行了一系列集大成的工作，促进词体的成熟。在歌词创作的思想内容上，周邦彦“以旁搜远绍之才，寄情长短句”（刘肃《片玉集》序），增强了词的“体质”；在艺术表现手法上，周邦彦“多用唐人语檃括入律”（《直斋书录解题》卷二十一），并注重词调的整理与规范化，为词的创作提供了典型。

南宋词体的蜕变南渡后，歌词创作出现了新的情况。一方面,江左偏安,出现了经济、文化的“繁荣”局面，社会上唱词之风仍然盛行，为歌词创作提供了有利的社会环境；另一方面，社会历史的大变革，由北宋而南宋，政治上的动荡必然波及词坛与歌坛，对词体的发展演变产生一定的影响。南宋时期的歌词作家，在各自不同的创作道路上，以各自不同的态度与方法进行创作，为宋词的继续发展及蜕变，发挥了各自不同的作用。南渡作家李清照与向子諲，由北而南，他们的创作是歌词由北宋向南宋发展的过渡。

李清照亲身经历了由北而南的社会变革，她的生活遭遇、思想情感发生了巨大变化,歌词的内容、情调,乃至色彩、音响，都随之发生了变化，由明丽清新变为低徊惆怅、深哀入骨,但是,词的“本色”未变，她的创作为南渡作家如何以旧形式表现新内容，树立了榜样。向子諲于“靖康之变”前，过着闲适的和平生活，所作词多为“花间”“尊前”的娱乐品，是地地道道的酒边词；“靖康之变”后，他被卷入急剧变化的社会生活旋涡当中，其所作词，内容、风格都与前不同。向子諲将“江南新词”排列于前，而退江北所作于后，称之为“江北旧词”，这是有其用心的。向子諲的创作，同样为大变革中的歌词创作提示了门径。

南渡以后歌词作家，诸如陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁以及姜夔、史达祖、吴文英、张炎等人，在李清照、向子諲的基础上，继承、发扬了前代作家的艺术创作经验，为词体继续发展起了推进的作用，同时，在“工”与“变”的过程中，他们的创作也在一定程度上加速了词体的蜕变。

辛弃疾生当衰世,“负管、乐之才,不能尽展其用”，他将自己无处发泄的“一腔忠愤”及其“抑郁无聊之气”寄之于词。不但在词中抒写抗金、恢复的大题材、大感慨，而且在词中歌咏自然风光，赞颂农家生活，多方面地反映了当时的社会风貌。在艺术创造上，辛弃疾经过多种探讨与尝试，形成了自己的特色。辛弃疾的创作体现了南宋词的最高成就。但是，辛弃疾的某些作品，表现形式上“大声鞺鞳，小声铿鍧”（刘克庄《辛稼轩集序》，似十分狂放；某些作品着力太重处也不免剑拔弩张，这对于词体的蜕变也产生了一定的作用。

与辛弃疾同时代的作家陆游、陈亮、刘过，或者与稼轩“人才相若，词亦相似”(刘熙载《艺概·词曲概》)；或者效法稼轩，“词多壮语”（黄升《花庵词选·中兴以来绝妙词选》卷五）;或者激昂感慨,有过于稼轩（刘克庄《后村大全集》卷一百八十《诗话》续集）。可以说是辛弃疾的“同调”或“附庸”。南宋后期及宋元间歌词作家刘克庄与刘辰翁，是辛弃疾的崇拜者，在南宋词坛上，称得上辛词后劲。陈亮、刘过以及刘克庄、刘辰翁等人的创作，是对辛词的补充，同时，对于辛词的缺点也有所发展。

南渡以后作家，陆游、辛弃疾等人的成就主要在于以歌词形式反映时代生活，体现时代精神；姜夔、吴文英等人的成就则在于他们对于词的艺术表现所作的探讨与尝试。

姜夔登上词坛，正面临着词体的蜕变问题。姜夔依据自己关于“合”与“异”的理论（《白石道人诗集自叙二》）,以江西诗派诗法入词,别裁风格，于清真、稼轩之外,自创一体。同时，因其长于音律，精通乐理,词与音乐相结合已臻极诣,所谓“音节文采,并冠绝一时”（《四库全书总目》）。其艺术追求也获得了较高的成就。

史达祖的词奇秀清逸，风格颇与姜夔为近。论者或以姜、史并称,或将史作为姜之羽翼。在艺术创造上,史词“妥帖轻圆”，“辞情俱到”，“有镶奇、警迈、清新、闲婉之长，而无訑荡、污淫之失”（张镃《梅溪词序》）。但因其缺乏深刻的思想内容，而且“用笔多涉尖巧，非大方家数”（周济《介存斋论词杂著》），其成就仍逊于姜夔。

姜夔之后，南宋词坛的另一巨擘当推吴文英。吴文英曾提出论词四标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”（沈义父《乐府指迷》引）所谓协与不协，雅与不雅,直突与深长,狂怪与柔婉，相对立论，说明吴文英的主张是针对词坛现状而提出来的。吴文英“以隽上之才，举博丽之典，审音拈韵,习谙古谐”,其词“沈邃缜密,脉络井井,缒幽扶潜,开径自行”(朱祖谋《梦窗词集补》跋)。应该说与这一主张相关。但是,吴文英过分强调内容上的“雅”，过分追求形式上的“协”与不露，其词“用事下语太晦处，人不可晓”（沈义父《乐府指迷》）。这对于南宋词的衰微却起了推波助澜的作用。

宋元之间，号称“乐笑翁”的张炎，是一位兼擅乐律的词学家。张炎既“大段瓣香白石，亦未尝不转益多师”（《艺概·词曲概》），对于词坛先辈的各种长处，多所采摘,又“能以翻笔、侧笔取胜”(《词林纪事》卷十六引)，“研究声律,尤得神解”(《四库全书总目》)。他的词“清远蕴藉，凄怆缠绵”（《艺概·词曲概》），自成一家。但是，在“声音之道久废”的情况下，张炎“独振戛乎丧乱之余”（殷重《山中白云》序），终究无法挽救宋词的厄运。至此，宋词的时代已经结束。

南宋歌词作家，无论是陆游、辛弃疾，或者是姜夔、张炎，他们虽在各自不同的道路上，对于词的艺术世界进行了多方面的探索与开拓，但他们都未能圆满地解决词学上的新问题。词至南宋，一方面“渐于字句间凝炼求工”（冯煦《蒿庵词话》），朝着雅化、文人化的方向发展；另一方面继续合乐应歌，曼衍旁流，与民间抒情“小调”（主要是“嘌唱”“唱赚”与诸宫调）相融合，蜕变为曲。

这就是长短句歌词发展的总趋势。

宋词最大的特点就是能把人带入其中的意境。简单的例子，柳永的八声甘州会让每一位读者头脑中浮现出那“天际归舟”的景象。

3. 宋词的词牌名怎么取？

宋词词牌名的来源：

⑴本来是乐曲的名称。例如《 菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年， 女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《 西江月》、《 风入松》、《 蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “ 箫声咽，秦娥梦断 秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因 白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“ 能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《 如梦令》原名《忆仙姿》，改名《 如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《 大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《 酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

⑶本来就是词的题目

4. 全部是4字？

通篇每句都是四个字的词牌，据我所知，是没有的。古人有四言诗，如诗经里面就有很多，但不是词牌。

拥有词牌名的宋词，有个别名叫长短句。这个名字就足以说明，词牌里的句子基本都是长短不一的。可能有些词牌四字句比较多，比如满庭芳等，但不可能通篇全部都是四字句。

5. 怎么样学填词？

词是一种诗歌体裁，萌芽于南北朝，经隋唐五代到宋朝盛行，所以有唐诗宋词的说法，不光宋词很美，唐朝李白的《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“箫声咽”、白居易的《忆江南》到五代南唐李煜词都很美。宋以后清朝的纳兰性德的词也是可圈可点的。近代毛泽东的词也是登堂入室之作。

若想学填词，有两条不可或缺。

其一是要多读，每一种词牌都要熟读背诵最少三五首。不要妄图背词牌平仄，背不下来，也没有用。从小令入手，《十六字令》、《如梦令》、《菩萨蛮》《渔歌子》都是很好入手的词牌。渐渐到中调《定风波》《沁园春》《念奴娇》《水调歌头》《满江红》等等。长调没有功力不主张去写。

学习古词要掌握几点：

一是掌握古人的音韵、节奏，力争熟悉格律，其中平仄，平仄五言七言基本和律诗相同，其他句子也要做到平仄相间，读多了，自然就懂了。要注意的是入声字，现代汉语没有入声字，要仔细分析。

还有句式，有的词句式不固定，如《念奴娇》下阕几句，苏轼是“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。”毛泽东的是“而今我谓昆仑，不要这高，不要这多雪。”还有《水调歌头》“一桥飞架南北，天堑变通途”还是“一桥飞架，南北天堑变通途。”似乎都可。

押韵。有的词是一韵到底的，如《采桑子》《渔歌子》，有的词是中途换韵的如《菩萨蛮》，上下片各四句，两仄韵，两平韵。举个例子，李白《菩萨蛮》

平林漠漠烟如【织】，寒山一带伤心【碧】。

暝色入高〖楼〗，有人楼上〖愁〗。

玉阶空伫【立】，宿鸟归飞【急】。

何处是归〖程〗？长亭更短〖亭〗。

加【】的是仄声韵，加〖〗的是平声韵。（下同）

有的词是中间夹其他韵的如《定风波》，七言句式为主，每句用韵，于平声韵中包孕三换仄韵，插入三个两字句，调势于流畅时忽然顿挫转折，因而韵律复杂，个性突出。举例苏轼《定风波》

莫听穿林打叶〖声〗，何妨吟啸且徐〖行〗。

竹杖芒鞋轻胜【马】，谁【怕】？

一蓑烟雨任平〖生〗。

料峭春风吹酒【醒】，微【冷】，

山头斜照却相〖迎〗。

回首向来萧瑟【处】，归【去】，

也无风雨也无〖晴〗。

二是了解意境，意境是有意象表达的，意象有象征意义，一般来讲，就植物类来说，

树木类。黄叶：凋零。绿叶：生命力，希望，活力。柳：送别，留恋，伤感，春天的美好。杨柳：伤别情怀。堤柳堆烟：往事如烟，兴亡之感。红叶：传情之物，思念。松柏：坚强，傲岸。梧桐：凄凉，凄苦，悲情。

花草类。花落：凋零，人生失意，生活挫折。惜春：对美好事物的留恋、追怀。草：生命力强，生生不息，希望，荒凉偏僻，伤春，离恨，身份地位卑微。禾黍：黍离之悲指国家昔盛今衰。兰：清高，自傲，高洁。菊：高洁品格，隐逸。梅：傲雪，坚强，不屈不挠，人生逆境。红豆：爱情，友情。

当然诗词的意象有许多许多，不能一一列举了。

三是了解抒情方式。古诗词的抒情方法有两种:直接抒情、间接抒情。

直接抒情也叫直抒胸臆,由作者直接对有关人物和事件等表明爱憎态度。

间接抒情又分为借景抒情、借物抒情(托物言志)、借古抒情、情景交融(寓情于景）。读多了自然就理解了，不再啰嗦。

除了多读以外更重要的是要有生活，要有自己的诗意。这个世界永远不缺乏美,而是缺乏发现美的眼睛! 前面讲的读诗词就是找一双发现美的眼睛。有了诗词的底蕴，到一处美丽的风景，那些美的诗句就从心底飞出来了。这样的经历多了，心底的诗句就会变成自己的语言，自己的语言经过组织整理就成了诗词。

千万不要隔靴挠痒，更不能无病呻吟。郭沫若写《女神》的时候，情绪激荡，夜不能寐，控制不住自己，在宣泄内心激荡涌动的情感时写下了这段威武猛烈的诗句：“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒……”，“力的绘画，力的舞蹈，力的诗歌，力的律吕呦！”“打着在，吹着在，叫着在……”，排比手法的运用，铿锵有力，节奏明快，如同排山倒海般的气势和情感，激荡在文字脉络之中，似惊涛的波浪打碎了几千年来传统诗歌形式的局限性，为这个崭新的时代奏起了新的赞歌。这是诗人内心世界的真实感受，只有这样，才能写出好诗词。

平常人写诗词要有平常心，仔细观察生活，观察身边的人和事，观察身边的景物变化、季节变化、天气变化，都会从中找出诗意的。想学写词，要先读诗，掌握诗的语言，要坚持不懈，坚持数年，必有好处。

6. 浪淘沙格律及押韵？

浪淘沙词牌格律平仄：

（平）仄仄平平（韵），（平）仄平平（韵）。

（平）平（仄）仄仄平平（韵）。

（仄）仄（仄）平平仄仄，（仄）仄平平（韵）。

（仄）仄仄平平（韵），平仄平平（韵）。

仄）平（平）仄仄平平（韵）。

（平）仄（仄）平平仄仄，（平）仄平平（韵）。

例子：

《浪淘沙令》

南唐.李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限关山。

别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间

7. 填宋词时该注意什么？

以前写过一篇文章，说了一些初学者如何填宋词的知识，被很多大神指出“填宋词”的说法不严谨。这里先谢过大家指正，因为实在没时间在评论区一一回复。

宋词只是词牌发展史中最辉煌的一个阶段。词牌始于唐，大兴于宋，按照“一代有一代之文学”的说法代表了宋朝的文坛成就。但是词牌的创作研究不能囿于宋朝。

所以这个问题应该是：“填写词牌要注意什么？”

诗词的发展路径是差不多的。都是从民间音乐形式上升到高层文人之中，再脱离音乐成为吟诵体。只是诗出来得早，当诗的层次被高规格化之后，民间音乐也趋向复杂多样，就产生了适合宴乐的长短句，也就是“诗余”，经过晚唐温庭筠、韦庄，五代十国冯延巳、南唐二主，宋朝晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、周邦彦这些大家的不断开拓改进，才渐渐变成现在这个样子。

而我们知道古体诗是不讲究平仄的，在中唐时期白居易、刘禹锡他们的诗词格式灵活起来，开始取代乐府诗成为民间演唱主流。词牌诞生、发展、变化的时候，唐则天皇帝手下的杜审言、宋之问、沈佺期等人已经开始了近体诗的格律规范。

所以词的诞生先天就打下了格律的印记，以此区别于同样句式长短不齐的古体诗。

但是，这个时候同时出现了律古，也就是合平仄格律的古体诗。这个和词牌就非常像了，而且当时词牌的各种格式并没有固定。个人以为，当时的这种律古，如果能有一首音乐匹配并流传出来，让大家模仿填词的话，就是一首词牌的诞生。

比如说韩翃的《章台柳》，就是他写了给老情人的一首古体诗：

章台柳，章台柳，往日依依今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。

如果章台柳氏看了这个就忘了，这便是首古体诗，可章台柳同学看了怒不可遏，按照这个格式写了一封回信骂人：

杨柳枝，芳菲节。可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折！

同一种格式下出现了新填的词，这个就是个词牌了。这是个很有意思的故事，具体可以看我前面的文章。

当然这是在词牌发展过程中的现象，到了周邦彦完整地规范了各种词牌的格式之后，就很少出现这种事情了。随着音乐的散佚，词牌逐渐成为吟诵体，和诗一样渐渐脱离了音乐，只按照汉字的平仄声韵来合律了。音乐附着体的形式就交给了元曲，到现代成为歌词。

所以，词牌虽然格式上有点像古体诗，却是格律体。除了《词林正韵》的韵部比《平水韵》的近体诗用韵稍微宽松之外，字数，句式，每个字对应的平仄，比近体诗更加细致。也就是说，词牌是比近体诗更加严格的格律体。而且近体诗再怎么说，只有五言、七言两种句式，平仄只有仄起、平起两种大的规范，而词牌一千多种格式，因为原来匹配的音乐已经不存在了，所以并没有大的规律可循。只有通过记忆，不断地填写，达到一种熟手的境界。

至于其他问题，都得先搞清楚词牌格式再谈。虽然已经独立于音乐，不过由于在创作之初有些词牌的断句，用韵（比如仄声）都是配合音乐来的，所以有些词牌开阔大气，气势澎湃，如《水调歌头》、《满江红》之类的，你如果填得婉转悱恻，一个可能不合音律而听着难受，第二个容易被高手侧目。

又比如同样是来自《踏鹊枝》的变体，《蝶恋花》主要用来表达闺阁苦恋，而《卷珠帘》却主要用来表现少女怀春，羞羞答答的意思。

这个中差别，说来不大，却也是有的，大家需要注意。

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